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时间:2018-8-1 13:33:29来源:本站 作者:admin 点击:518次
说起戏曲与流行的混搭,一定最先想到舞台上扮相比女人还要柔美、有着经典唱腔的李玉刚。近日,其发行了第三张原创音乐专辑《莲花》。此次,新专辑的首发地选择在台湾则是听从了好友周杰伦的建议。二人的合作始于《逐梦令》,在李玉刚看来,他们在诠释中国传统艺术方面,

 

    说起戏曲与流行的混搭,一定最先想到舞台上扮相比女人还要柔美、有着经典唱腔的李玉刚。近日,其发行了第三张原创音乐专辑《莲花》。此次,新专辑的首发地选择在台湾则是听从了好友周杰伦的建议。二人的合作始于《逐梦令》,在李玉刚看来,他们在诠释中国传统艺术方面,骨子里就有默契,“和周董是知音,他也会用假声唱歌,他深知能把假音飙高不容易,我们经常会一起探讨演唱方法。”除了发新专辑,李玉刚还受邀担任了天津卫视明星戏曲真人秀《国色天香》第二季策划人。对于此前“在台北出家”的消息,他称确实有幸与佛结缘,但面对质疑,“我向来不爱澄清什么,只要别伤害那些关心我的人。”与周杰伦合作未被认可 我曾很迷茫新京报:在《逐梦令》之后为何酝酿了两年多才发行新专辑《莲花》?李玉刚:《逐梦令》是方文山作词、周杰伦作曲,我特别喜欢,却没有达到那种轰动的效果,所以我迷茫了。我不知道什么样的音乐可以既表现我的思想同时又让大家喜欢,这可能是我在名利圈的一种迷失或者说一种艺术的瓶颈。后来有了《莲花》,面对当今社会的浮躁,我希望代表纯美、静雅、永恒的“莲花”会受到更多人的喜欢。

 

    刚刚参加完联合国成立70周年音乐会、卡内基音乐厅个人独奏会等演出的郎朗,回到国内也很忙,先是参加了中央音乐学院75周年校庆演出,又出现在国家大剧院,与乐迷分享新专辑的录制经历。新专辑重现了他今年6月22日在巴黎凡尔赛宫镜厅举办的钢琴独奏会盛况。郎朗回忆称:“凡尔赛宫的艺术氛围很浓,有难以超越的艺术高度,更容易激发音乐灵感。因为来自世界各地的游客很多,我们演奏会档期很难定下来,当时是3天前才定下来的。”新专辑收录了肖邦的四首谐谑曲和柴可夫斯基浪漫的钢琴套曲《四季》。郎朗现场回忆起14岁时在北京音乐厅举办个人独奏会时演奏肖邦的往事,而柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲也是让他17岁一举成名的名作,“这两位作曲家在我少年时都扮演着非常重要的角色,而且两个人都曾在巴黎待过。我想借他们的曲子,带来听觉和视觉上的新的冲击力。”对于李云迪日前的演出失误,郎朗经纪人表示不回应相关问题。但郎朗在谈及自己行程的时候坦言,无论多忙他每天都会抽出3个小时练琴,“人在26岁之前学的曲子,凭肌肉记忆还可以记得,但是在26岁之后学的曲子不练就很可能会忘。常常练习的话,音符就会自然从指尖流淌。我现在已经过了30岁,觉得自己有些老了,无论是新曲子还是老曲子,都必须多多练习,否则一定会忘的。”郎朗的一番话,引得大家会心一笑,也许是联想到了闹得沸沸扬扬的李云迪演出失误。坚持内容至上的郎朗表示:“举办多少音乐会都是没用的,关键是用内容说话。我不是作曲家,没法自己创作乐曲,但我也在尝试弄点作品出来。现在在做普及钢琴教育的教材,已专门为儿童打造出了《跟郎朗学钢琴》的教材。”新报记者 翟翊

    “我进剧组拍戏之前就把假请好了,跟他们说如果不放我假让我来乌镇,有可能我就不接这个戏了,他们就答应了。” 韩童生来乌镇的态度如此强烈,不为别的,就为看戏。“我去年参加了第三届乌镇戏剧节,看了十来个戏,觉得太好了!作为一个戏剧人的盛会,能看到国内外各种比较有特点的戏,而且看完后想聊聊戏,戏剧圈的朋友都在,很难得。所以当时就决定,以后乌镇戏剧节,不管怎样都得来。”作为一名老戏剧人,韩童生说:“我这两年虽然影视拍得比较多,但毕竟是戏剧演员出身,心里还是怀抱着戏剧理想,每年也都会排一个话剧。所以来这儿是一个学习充电机会,我很珍视这个机会。”为此,韩童生给自己安排满满的行程表,平均每天都要看两三部国外戏剧。去年戏剧节期间,他有时还会去参加一些社交活动;但这次,他把全部时间和精力都投入到看戏、听各种戏剧讲座当中。“我来这里不想有过多别的干扰和社交,见到朋友就简短打个招呼,这两天见到黄磊、孟京辉,就简单点头问候一下,大家都知道我是来看戏的。”韩童生15日中午赶到乌镇,当天就连着看了两部外国大戏,下午是俄罗斯的《妈妈的诗》,晚上是长达五个小时的德国戏《赌徒》。看完后虽然感觉很疲惫,但他也特别兴奋。

    重庆晨报北京特派记者 肖庆华 报道

    南方日报:您的作品都在“围绕生死叙事”,之前您提到过“到现在也没有找到答案,但看待问题的方式变了。”能谈谈改变的原因吗?金士杰:每一个人在每一秒钟都更走向“老”,我们先别说“死”,血液循环、呼吸量、脑中画面的变化……这些统统在减速。于是,很正常地,生跟死的态度也会调整,对爱情的需求、对理想生活的追求也会变。“变”是天经地义的,对生死应该也是。永恒不变的是敬畏或者恐惧,对生命仍然是不舍的,只是有新的元素进来了,比如幽默、豁达、跳脱等等。

    沈文裕最近一次公开亮相,是在今年央视的元宵晚会上。在滑稽钢琴节目《斗琴》中,他身着运动装,蒙着眼睛弹钢琴,技惊全场。

    而当晚演出的另一大看点,则是国家大剧院全新戏剧演出班底的首次亮相。国家大剧院继管弦乐团、合唱团、八重奏之后,通过层层严格选拔,集合了国内十余位优秀青年演员,成立了又一支驻院演出团体——戏剧演员队。董汶亮、安冬、罗巍、王浩伟、姚睿琨、赵岭等青年演员极具感染力和充满青春朝气的表演也与《仲夏夜之梦》的气质相吻合。而更大的挑战在于,不少演员在剧中都分饰两角,在同一舞台表现不同甚至完全相反的人物性格,不仅让演员展现了对剧目的深刻理解以及扎实的表演功底,也让观众过足了“戏瘾”。此外,《仲夏夜之梦》的主创团队还包括副导演原瑾泓、舞美设计张鵾鹏、灯光设计唐铭、服装设计宁芳国、化妆设计孙艾娜等一众来自大剧院的实力制作团队。他们中的大部分从2009年大剧院首部制作话剧《简·爱》一路走来,积累了丰富的戏剧创排经验。在本次《仲夏夜之梦》的制作过程中,他们与国家大剧院戏剧演员队精诚协作,将莎翁戏剧的经典性完美地呈现在小剧场舞台之上。将舞台还给演员,布景简化不简单将剧场还给观众,身临其境品味莎剧魅力国家大剧院版《仲夏夜之梦》不仅在剧本上遵循莎士比亚经典原著,而且在舞台呈现上也皆以戏剧表演为核心。如何展示制度森严的雅典城与浪漫梦幻的魔法森林,并将舞台“还给”演员,此前也让观众颇为期待。在当晚的国家大剧院小剧场,《仲夏夜之梦》的这一经典场景也揭开了神秘面纱——70根木棍化繁为简,抽象化地展现出城市与森林的不同时空。在城市部分,木棍的放置突出规律和秩序,而进入森林时,木棍、月牙型的台板、水面般的舞台则显得自然和随意。同时,舞美设计也伴随剧情体现出流变性的特点,加之简约的服装设计,不仅带来视觉上的清爽,也让舞台上的所有元素“不着痕迹”地与演员表演融为一体,将观众的注意力交还给表演本身。值得一提的是,与400年前莎士比亚的剧院建筑材质相同,国家大剧院小剧场的木质结构也为观众提供了身临其境的观剧体验,舞台上的木棍仿佛是从小剧场数码墙中抽离出来一般,与整个剧场形成了圆融的氛围,让观众一进入剧场,便仿佛“穿越”到了莎翁设计的另一个神奇世界。

    3月31日,当我们在北京大兴区的一个地下室见到沈文裕时,自幼成名的他,仍然在忘情地练琴。

    “采访和你们同年龄的偶像可能更开心,谢谢你们还能跟我这样的老歌手聊这么久。”谈话结束时他说。为什么年年来京开唱?答:“有歌迷”十年来,费玉清年年如约而至。如何出新?如何不让人审美疲劳?这些问题也曾令他困扰,不过后来发现这或许不是问题,“我不是一个走在流行尖端的人,但是受到喜欢抒情歌曲的人支持,他们对费式情歌很钟情,可能会一而再、再而三地来听我演唱。现在正流行的音乐,我的有点年份的音乐,孰优孰劣?也许很难说。”在央视《中国好歌曲》决赛中,费玉清与霍尊合唱一曲《卷珠帘》,珠联璧合,让人不禁想起他曾与周杰伦的经典对唱《千里之外》。此番北京演唱会,他将独自演绎《卷珠帘》,同时还将通过流行乐坛排行榜,“像雷达一样”搜索出几首来自华语乐坛歌王歌后的时下流行金曲。

    元宵晚会技惊全场

    该剧由北京东方文化资产经营公司出品,北京大学民族音乐和音乐剧研究中心、中共北京市东城区委宣传部、中共北京市海淀区委宣传部、东方(北京)国际文化艺术中心有限公司联合制作。(完)

    过完年是演出的淡季,沈文裕接到的邀请很少。根据沈文裕的作息时间,早上11点吃早饭,下午4点吃午饭,晚饭则是23点。当我们中午1点赶到时,他才吃过早饭不久。

    这场音乐会是“2018打开艺术之门”系列演出之一,王中山将为江城乐迷上演《渔舟唱晚》、《枫桥夜泊》、《云裳诉》、《临安遗恨》等众多以诗词为素材的作品。王中山介绍,每次参与“打开艺术之门”,他总希望带给孩子们不同的主题和不同的演奏方式,让音乐的呈现更丰富多彩。这次以古诗雅韵为主题,是因为筝和中国的传统文化有着千丝万缕的联系:“古筝本身就是根植于中国传统文化发展起来的器乐门类,很多古筝作品都是根据诗词的意境创作而来,比如《渔舟唱晚》是根据唐代诗人王勃的《滕王阁序》创作而成,而《临安遗恨》以《满江红》的曲调为素材。选择这些曲目,不仅为演奏家提供了解读传统音乐的新角度,也会让观众更好的领略到中国文化的魅力。”王中山认为,现在不少传统民乐如古筝、古琴的演奏有些向流行音乐低头的趋势,用古琴、古筝来弹奏流行歌曲或片段、旋律:“这是一种非常简单直白的表现方式,虽然迎合了部分年轻人,却将中国传统文化的内涵失去了。”但他表示,这并不意味着要让古筝端起架子:“也不必把自己吓到,以为学古筝就一定要背诵四书五经。要把古筝当成普通的乐器,不用申请非遗不用拯救它,中国人对古筝这个乐器有一种天然的亲近感,只要你生活在中国这块土地上,了解中国的风土人情和语言,演奏家有足够的演奏水平,古筝就能够直指人心。”(记者王娟 通讯员刘美)

    “之前参加了央视的‘我要上春晚’秀。”沈文裕的手指不自觉地敲击着膝盖。“春晚没上,就选拔到元宵晚会。”沈文裕参演的节目是滑稽钢琴《斗琴》。“3个人的角色服装反差很大,一个是钢琴家,一个是清洁工,一个是爱运动的青年。反正就是好玩,没什么特别的。”最后一个出场的沈文裕打扮成跑步青年的样子,用头带蒙着眼睛弹奏《野蜂飞舞》,技惊全场。

    中央戏剧学院沈林教授说:“由于我们中国的戏剧教育同质化,我们有的戏剧资源一样,戏剧观念一样,不容易活跃,这次的机会让大家有耳目一新的感觉。我之前在国外读博士、博士后,这些剧目对于我来讲,花了我生命中几乎30年的时间才都看到,而且之所以能够看到,是因为国家在当时给我出了不少学费,今天我对我的学生说这个机会非常难得,你们在家门口就都看到了。”本次戏剧节,铃木忠志的《大鼻子情圣》、《李尔王》的表演方式都引起观众很大兴趣。立陶宛OKT剧院《哈姆雷特》的导演说:“任何过分夸张的表现都是与戏剧表演相反的,戏剧的目的始终是反映人性,展示善恶原本的面目;过分的表演,尽管能引得外行观众发笑,却让明眼人难过。”戏剧奥林匹克的主席特尔佐布罗斯也在多个场合提出:“艺术的目的是引发人们思考。演员不可污染观众的灵魂,如果不能用充满诗意的方式说话,不能表现高雅、激励和鼓舞,最好保持沉默。”这些观点也为我们戏剧人坚定了创作的方向。

    但这次惊艳演出,依然没有改变沈文裕的现状。除了外出演出,他绝大多数时间都是在地下室练琴。除了大量的古典音乐,他也弹奏一些流行音乐,比如《时间都去哪儿》、《那些年》、《不能说的秘密》。他弹奏这些曲目的视频,被放到网上供人免费欣赏。“过去是玩,现在是推广。”沈文裕说,目的是让很多不认识他的人了解他。目前,上传的视频有1000多个。

    冯巩小品又现网络语“开心麻花”团队的小品《扶不扶》也是整台晚会中笑点最多的节目之一,小品讽刺了时下“是否见义勇为”的社会热点,沈腾继续扮演“郝剑”,故事从他在街上偶然间扶起一个摔倒的老人而被误会开始,从现场效果看,观众笑声不断。在另外两个语言类节目中,也有热点话题,曹云金的相声中就调侃了一把“抗日神剧”,冯巩的节目中则出现了“土豪我们做朋友吧”“我和我的小伙伴们都惊呆了”等时髦网络语。

  在欧洲萌生大师梦

    1963年上映的长春电影制片厂故事片《冰山上的来客》由乌•白辛编剧、赵心水导演,雷振邦作曲,讲述了在建国初期的新疆边境线上,由边防军战士寻找昔日恋人,引出的一个紧张惊险的“反特”故事。剧中边防战士“阿米尔”、真假“古兰丹姆”和“杨排长”等人物家喻户晓,影片中的“花儿为什么这样红”、“怀念战友”“冰山雪莲”等歌曲更是深入人心,成为了几代人的“国民金曲”。国家大剧院扎根于民族经典,不断丰富中国原创歌剧的宝库,将这部广为人知的电影改编为歌剧,并汇聚了国内国际一流的主创阵容:电影作曲家雷振邦之女雷蕾将为歌剧作曲,词作家易茗将担任编剧,著名导演陈薪伊执导,指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,加上国内众多实力歌唱家的加盟,令歌剧《冰山上的来客》成为了岁末京城舞台十分值得期待的一部作品。  雷蕾、易茗夫妻深情谱写父辈旋律重温“花儿为什么这样红”老歌金曲歌剧《冰山上的来客》作曲家雷蕾是著名电影作曲家雷振邦之女,她为《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年,她为大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲,受到了广大观众的欢迎。担任编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”,他为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》等数百部影视剧创作的主题歌词影响广泛。在群访中,雷蕾坦言,在父亲作曲的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等作品中,自己比较偏爱像《冰山上的来客》这样气质刚毅、雄浑的作品,谈到最喜欢的唱段,雷蕾笑言,自己最喜欢的是“怀念战友”。她曾三次登上帕米尔高原,重走父亲的采风路,塔吉克族人民淳朴的民风深深震撼了她,“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵,哪有如此感人的音乐?”她说:“这部歌剧是塔吉克人和两代作曲人的奉献,特别有现实意义,可以说是一部民族团结的颂歌。”易茗则认为,歌剧根植于电影,依据电影情节、电影人物,对文字剧本来说是一种改编、移植。他表示:“我对电影《冰山上的来客》和‘花儿为什么这样红’、‘怀念战友’这些老歌非常喜欢、熟悉,又有我对自己上一辈、我的岳父雷振邦先生的尊敬、敬仰的情感,于公于私,都感到和这部作品很亲近,这让我在为歌剧编剧的工作中感到很主动、很热情、很愉快。”他很动情地说:“这不仅是音乐的传承,还是人情感的、亲情的传承,我们能为歌剧《冰山上的来客》作曲编剧,一定是某种特别美好的机缘。”  传承经典“新”呈现唱响冰山“新”礼赞雷蕾强调,在歌剧《冰山上的来客》的创作中,“传承”是特别重要的一点,“向前辈致敬、忠于经典、忠实原著,用音乐把经典这朵‘红花’托起来”。她坦率地说,接到大剧院的歌剧委约初想觉得不难,因为故事情节,主题音乐都是成熟的,但提笔后却有许许多多要思考解决的问题。如何用歌剧的表达方式交代清楚故事的情节,如何删繁就简,加强音乐的戏剧性、抒情性。她说:“我们在保留了经典台词、经典场景、经典旋律的基础上,用音乐手段烘托、发展、升华,让全剧的音乐层次更丰富。”易茗也表示,为歌剧《冰山上的来客》编剧作曲和单独为电视剧写主题曲非常不一样,“我是‘甘当绿叶’的心态,要凸显原有六首歌曲的主题作用”他说,“我们创作的新唱段,首先要和整个剧的精神气质吻合,既要考虑体现歌剧艺术的特点,也要注意不能和电影离开太远,要完成人物、剧情的需要,让人物的层次丰富立体。”比如“五重唱”、“不平静的夜晚”、“帕米尔红花”等重唱、咏叹都非常动听,能够表现人物内心剧烈的矛盾冲突。

    “是我自己要学琴的。”沈文裕说。学了一个多月之后,沈爸爸咬牙花8000多元买了一架钢琴,丢下一句“买了就要好好练”。这句话成了沈文裕的“紧箍咒”,这一练就是20多年。

    一个90后大三女生的剧本,竟创造出一个商演神话,还被标签成年度文化事件,原因何在?“可能是大家太久没有在舞台上看到真正的知识分子了。”编剧温方伊笑着回应。

    1年后,他考了6级;2年后,他已经能演奏莫扎特全部的钢琴奏鸣曲。1994年,沈文裕全家搬到了成都,师从四川音乐学院郑大昕。沈文裕对万州的记忆,也停留在了8岁之前。“在万州老家地名叫富贵巷,记得山顶上有个钟楼。”沈文裕印象最深的是家附近的炸酱面。

    演话剧偶尔也希望被“虐”一下新京报:《死无葬身之地》你在1997年和2005年已经两次演过,今年是第三次演出。为什么还想演这部戏,有什么不同以往的感受吗?韩童生:三次演的时代背景不一样,过去观众吃细粮多了,所以现在喜欢粗粮,那你粗粮吃多了,还是可以再吃一吃细粮,应该全面地都吃吃。不要挑食嘛,都经历一下。我们作为艺术工作者,也应该提供更丰富的东西让观众来享受。现在市面上可能是娱乐的戏偏多了,我不否认大家生活都很累,为了钱,为了生存,渐渐地脑子也就懒惰了,不会去考虑一些严肃的哲学命题。萨特上世纪四十年代写出这么深刻的戏,我们三代人演出都要经过拷问,每次也都觉得很沉重。我开玩笑说,我们今天生活太好了,太平淡了,偶尔也希望被“虐”一下,有个力量来击打一下。包括廖凡也好,郭涛也好,这些演员都是经过这种“摧残”的,好的演员也要经过这些优秀剧目的“摧残”。

    1998年,经郑大昕推荐,沈文裕在妈妈陪同下来到了德国。初到德国租住的地方是木板的老楼。为了不影响邻居,沈文裕就戴着耳机,用手指敲击桌面,“手指都敲得发烫”。为了把沈文裕招致麾下,“培养钢琴家的教育家”凯默林答应他“不上天才班,直接上大学”。

    著名画家、文艺评论家陈丹青,著名演员濮存昕,以及《甄嬛传》中槿汐的扮演者、青年戏剧演员孙茜昨天也来到大戏节开幕现场。濮存昕说:“我已经成为职业演员了,却仍然喜欢看学生们的作品,就是来寻找那份真诚。”此前濮存昕也多次看过大戏节作品,他为年轻学子们提了一个建议:“千万别往俗里走。”他说,他发现越来越多学生制作的剧目在表演方式、舞台制作等方面开始模仿市场上的作品,有往俗走的倾向,“别想着我怎么演才是对的,不会演才好呢。现在就需要你们这份真诚。”昨晚,中国传媒大学“文艺青春”剧社带来的话剧《周末要毕业》第一个亮相。此后17天内,观众还将欣赏到湖南师大带来的《秦月当楼》、华南师大带来的《江城子·董生中举》、中国戏曲学院带来的《第十二夜》、北京大学带来的《木马银行大劫案》等多种风格的戏剧作品。作为一项公益活动,大戏节的主办方北京戏剧家协会、北京市朝阳区文化馆、北京9剧场,依然将票价保持在成人20元、学生10元的超低票价,方便更多观众以戏剧对话青春,感受青年人的梦想与热情。

    2003年5月,未满17岁的沈文裕破格参加了在布鲁塞尔举办的“伊丽莎白王后”国际钢琴大赛,并最终获得第2名,是大赛史上最年轻的获奖者。沈文裕说查阅了这个比赛历届的获奖者,很多人都成为了钢琴大师,“甚至第12名的,也有成为大师的。”

    谈创作:三个角色都有自己的投射信息时报:你在写这部戏过程中最大的困难是什么?温方伊:找到时任道去赴宴的理由,这可能是最大的困难了吧。能与政治立场相抗衡的东西不多,如果写亲情、爱情,那么这个剧很可能变得温情脉脉,而且以我的能力,也许会写得比较烂俗,我不喜欢。我是找了很多、想了很久才想到用收回藏书来作为时任道赴宴的理由。“书”这种东西,既有知识分子特色,又有足够大的力量拉扯人物。

    自此,钢琴大师成为了沈文裕毕生追逐的梦想。

    影评人李星文认为,《百鸟朝凤》票房反转,说明好成色的文艺片亟待与深埋民间的观影需求对接。这个对接,需要通过文艺院线来实现。可惜眼下国内这片“守望之地”寥寥。百老汇影城是国内最早专设文艺影院的院线之一,但很少有人知道北京东直门附近,有个叫做当代MOMA的艺术影院。电影大师阿巴斯代表作《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》等罕见于大银幕的电影,都在他们热映的片单中,票价50元。谈起影院经营情况,北京百老汇电影节目与宣传推广经理杨扬说,他们想出了在排片时偶尔穿插商业大片,“反哺”文艺电影的办法:“整体来说应该不算亏钱。因为我们放的商业片还是有一定比重,不能指望文艺片只靠自己,就能把自己养活起来。对公司高层来说,就是为了给影迷看更多的东西,不是说开这家影院为了赚钱。”“地标影院”是美国最大的艺术院线。目前,美国有超过4万块银幕,“地标影院”占了其中268块。虽仍属小众,但分布全美27个城市的这条院线仍靠票房、餐饮销售自负盈亏,生存了下来。同百老汇一样,沃美院线在北京也专设了艺术影院。谈到影院利润率,沃美院线北方区经理赵勇说“确实情怀大于盈利”。他表示,北京还是有一波文艺片忠实观众的。大部分影院百分之七十到八十的排片还是会留给商业片。也正是因为艺术影片关注度比较低,而好的情感传达、真诚态度的艺术影片,得不到面向观众、口碑传播的机会。

  生命不止逐梦不息

    《赠刘师服》 韩愈 (唐)羡君牙齿牢且洁,大肉硬饼如刀截。我今牙豁落者多,所存十余皆兀臲。匙抄烂饭稳送之,合口软嚼如牛呞。妻儿恐我生怅望,盘中不饤粟与梨。只今年才四十五,后日悬知渐莽卤。朱颜皓颈讶莫亲,此外诸馀谁更数。忆昔太公仕进初,口含两齿无赢馀。虞翻十三比岂少,遂自惋恨形于书。丈夫命存百无害,谁能点检形骸外。巨缗东钓倘可期,与子共饱鲸鱼脍。

    2005年,18岁的沈文裕摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军,并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣(中国能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗、郎朗和李云迪,沈文裕是第四位获此殊誉者)。同年,沈文裕放弃汉诺威音乐戏剧大学的文凭回国,这让凯默林和所有的业内人士都难以理解和接受。

    张辰亮首先解释:“‘海错’是什么意思?‘海错’不是海量的错误,而是繁多错杂、种类繁多的意思,海错是种类繁多的海洋生物。”365体育在线《海错图笔记》书影。出版方供图。

    “回来这些年一直不理想,但我还是挺过来了。只要成为顶级钢琴大师的梦想还在,我就不会放弃,继续奋斗。”沈文裕笑着说。回国后,沈文裕参加了央视的钢琴小提琴大赛,举办个人钢琴音乐会全国巡演,在浙江卫视《中国梦想秀》中,观众被他弹奏的《野蜂飞舞》所折服,又为他的经历叹息。

    据悉,入选第十四届“文华奖”参评剧目的各门类剧目共87台,其中秦剧仅有3台,《麦积圣歌》是其中之一,也是我省仅有的两台入选剧目之一。该剧目将在章丘市上演两场,由文化部组织的两组专家评委,将通过现场打分和录像打分排出最终名次。(记者李满福)

    在国内,沈文裕不像郎朗、李云迪一般被大众所熟知。目前沈文裕所有的商业活动,都是靠亲戚朋友帮忙联系的。

    话剧《燃烧的疯人院》改编自澳大利亚编剧Louis Nowra的经典作品,讲述了一个刚毕业大学生给精神病院病人们排演歌剧的故事。故事设定在1971年墨尔本一个曾被烧毁的剧场,外面是汹涌的反对越南战争的人潮,里面则是一群排演莫扎特关于爱与忠诚歌剧的疯子,他们个个奇葩乖张,使歌剧近乎夭折。经过无数次冲突和妥协,他们终于成功完成了这部歌剧的演出,并在一定程度上获得了治愈和新生。

    2008年,沈文裕全家搬到了北京,租住了如今的3层小楼。因为有地下室,练琴不会影响邻居。除了外出演出,沈文裕大部分时间都在地下室练琴。这台价值100多万的三角斯坦威钢琴,几乎耗尽了他前些年所有的演出费用。

     吉隆坡马来裔市民穆罕默德说,这次的演出跟以前中国来马来西亚演出的节目有很大不同,原生态元素显得很质朴,也很有震撼力。因为马来西亚也是一个多元文化并存的国家,所以欣赏该剧时没有距离感,很亲切。他说,希望将来有更多的中国传统音乐团体来马来西亚演出,增进两国传统艺术交流。

    每次练琴前,他都会用鸡毛掸子轻轻扫一下根本不存在的灰尘,洗洗手,再坐到钢琴前。

    本报讯(记者李锦云)根据同名话剧改编的电影《夏洛特烦恼》近日开机。据悉,话剧《夏洛特烦恼》是“开心麻花”系列经典中票房最高的一部,已演出300余场。影片主创人员基本沿用了“开心麻花”原班人马。电影讲述了“夏洛”(沈腾饰)因一场梦回到高中课堂开始新的玩酷人生,最终却发现真爱就在身边的故事,试图让观众在“笑泪齐飞”中感触到人生中被忽略的温暖点滴。影片由“开心麻花”和新丽传媒共同出品。

    钢琴声响起,他忘记了自己。

    叶小钢在致闭幕词时表示,未来五年,是中国音乐事业持续健康发展、建设社会主义文化强国的重要机遇期,广大音乐家和音乐工作者要积极响应党中央号召,坚守中华文化立场,坚持高水准的艺术追求,努力做德艺双馨的艺术家;要继续推动探索建立“深入生活、扎根人民”的长效机制,紧紧围绕以人民为中心的创作导向,引导音乐工作者始终为人民创作、为人民歌唱;进一步强化中国音协的桥梁纽带作用,广泛团结和带动广大音乐工作者追寻中国梦、奏响中国风,用情、用心打造更多无愧于时代的音乐精品。

    “这些年一直不太理想,但成为国际顶级钢琴大师的梦想,一直未变。”

    昨晚开始,大病初愈的陈道明在众人的关切期盼中再次登上人艺的舞台,以依旧饱满激情的状态补演因其突患肺炎而被迫推迟演出的《喜剧的忧伤》。为了表达延期三场演出的歉意,北京人艺特别制作了印有陈道明、何冰两位主演亲笔留言的明信片,送给这三天来看演出的每一位观众,并且当场盖上特制的补演印章。演出结束时,陈道明和何冰五次登台谢幕致谢观众,台下大呼“过瘾”,全场沸腾,气氛感人。但回到后台,全身被汗湿透的陈道明仍感身体虚弱,透露其实医生建议他“最好别演”,但他却坚持重返舞台演出。

    人物简介:

    《如梦之梦》作为赖声川导演创作生涯中最为重要的戏剧作品之一,自2018年在大陆首演至今,一直以高品质保持着好口碑。在赖声川看来,很多戏剧是在逃避生命,而《如梦之梦》是在直面生命和死亡。“我不会逼迫你去思考,但我会用一个很容易被接受的方式让你自愿走入情境。人生确定发生的事只有一件,就是死亡。更玄的是,你不知道它何时会发生。你越知道怎么面对死亡,就越说明你知道怎么珍惜人生。很多人看似在为生命打拼,到头来发现根本没珍惜。《如梦之梦》里就有很多这样的关系,很多人都是互相折磨,恩情与背叛交织。”作为“说梦人”老年顾香兰则是贯穿这部“八小时巨作”的灵魂式人物,此番由已经93岁高龄的秦怡出演,也成为最大的看点。秦怡透露,自从1958年之后就没再演过话剧,和舞台的这一“别”就别了将近60年,“我以前天天在想我是要做一个电影演员,还是做一个话剧演员,想到今天都没有结论。因为电影和话剧都有各自的魅力吸引着我,也正是因为这样,我今天才又有机会站在话剧舞台上。”本轮《如梦之梦》将在12月24日-27日与2018年2月19日-21日分别在北京保利剧院与上海东方艺术中心上演。

    沈文裕,28岁,万州人。17岁获得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名,也成了大赛史上最年轻的获奖者。欧洲乐坛将他和郎朗、李云迪一起评为中国钢琴三剑客。

    美国的电子游戏《植物大战僵尸》的原文是Plants vs Zombies, vs可以翻译为“大战” ,但更确切地说应该是“对阵” 。所以,原游戏的设计是两方对阵,有输有赢,并不强调植物一方的胜利。这也是游戏之所以是游戏的特点。但是,经过北京儿童艺术剧院改编后,舞台剧摒弃了游戏输赢不定的可能。观众看到的是蔬菜瓜果个个勇敢地战斗,豌豆射手不断发射子弹、巨大的南瓜像个拳击手、大蒜发射刺鼻的液汁,还有满身带刺的仙人掌、坚硬的坚果、棍子般的玉米,他们组成一个保护家园的团队,最后击败了胆敢进犯家园的僵尸。在这个意义上,舞台剧就给了这个游戏以正面教育孩子们的作用,并因此把他们从无休止地操作游戏来争输赢的“游戏瘾”里解脱出来。

     沈文裕和他最爱的钢琴。

    “序幕的增加,使观众由欣赏的平常心态同剧中人一齐跌入面临酷刑和死亡的囹圄,接受对自我的深刻剖析,经受痛苦和死亡逼近的体验。”查明哲说,他力求使个体生命里隐藏的生命动机显现出来。    此次复排,查明哲对这些处理没有做任何修改,这也让他对自己产生了些许疑惑——这样做是坚守还是保守?“当我把17年前写的导演阐述拿出来再次通读之后,我对自己还是有一点满意的。17年前,我们整个创作集体对这部作品文学性、戏剧性、思想性和内在精神上的把握,以及我们所找到的形式上的表达、审美的取向、艺术的探索,现在看来仍是恰当的。而我当时得到的反馈和现在复排大家的反应都让我坚定,我选择的这条路是正确的。我觉得这一切没有过时。”    冯宪珍韩童生等老戏骨熠熠生辉    选择韩童生饰演法国队长若望,查明哲表示是韩童生的眼神一股坚毅的力量打动了他,“他无论声音还是表演都证明他是一个很容易体验的演员。韩童生是非常能够投入的一个演员,演员并不是都能投入的,掰开自己完全进入角色这并不容易。有这个能力,就是好演员和一般演员的一个非常大的区别。”    而是说到冯宪珍,查明哲不吝用“中国一流演员”来赞誉。“她的声音、台词、表演在中国女演员中都是最好的。她在舞台上呈现出的内外部技巧,这种表演的魅力实在是太完美了。”而昨晚的首演,冯先珍用她的表演证明了导演所言绝非虚言。作为剧中唯一女性角色,她将这一角色在剧中的把控感、分寸感掌握得极好,对爱人的爱恋、对弟弟的爱怜、对死亡的义无反顾及至对生的向往,被诠释得动人。    剧终,热烈的掌声,证明了这场17年后再度回归的戏剧,仍然受到欢迎。查明哲说,时间在过去,戏剧仍新鲜,我们希望也坚持经典的力量能打动人。    据悉,《死无葬身之地》将从5月2日起在国话先锋剧场演出至5月18日。(完)

    重庆晨报记者 肖庆华 摄

    2009年央视春晚上,来自台湾的刘谦以另一种魔术形象引起了亿万人对魔术的重新认识,迅速掀起一阵学魔术、看魔术、解魔术的热潮。宁根福说,魔术可细分为近景魔术、舞台魔术、大型魔术剧等,刘谦的近景魔术增加了表演的成分,肢体动作和临场语言都经过了精心设计,有很强的娱乐性,让节目充满了悬念。加上电视媒体的助推作用,扩大了受众面,调动了老百姓心里的神秘感。去年夏季在广州举办的首届粤港澳台魔术节,许多节目也很注重娱乐性、表演性,敢于突破传统,而且科技含量较高。以前的魔术重技巧轻表演,现在越来越意识到表演性、娱乐性的重要。其实,魔术是一门综合性很强的艺术,创意、情景、表演、服装、音乐等缺一不可。魔术师们还要注重语言叙述,不仅增加悬念、带来幽默、提高娱乐气氛,还可以恰到好处地表现魔术内涵。“以魔术为主题叙述一个故事,可以带给人思考。”自从新世纪开始,尤其是刘谦旋风后,魔术表演已经开始强调挑战传统,加强了表演性和娱乐性,魔术师的形象也为之一变。获得过“金魔棒”奖的李宁,他的“魔法传奇”因其深厚的魔术功底和创新精神,让观众大呼过瘾,他独创的“移形幻影——三变”等节目,也深受观众喜爱。傅琰东的魔术,在精心设计下,悬念迭出,增加了视觉的冲击力。

  对话>

    经过在北京10场、上海16场的火爆演出,京沪顶尖团队打造的重量级话剧《推拿》首次回到故事的发生地南京,将于5月16日至5月18日期间在人民大会堂与南京观众见面。这部征服了北京、上海观众的“南京籍”话剧作品,能不能经受住口味刁钻的南京本土观众的考验呢?让我们届时一起感受。记者 张艳同时改编为电影电视剧话剧话剧《推拿》改编自南京本土作家毕飞宇的同名小说。《推拿》是前段时间央视热播电视剧的名字,是娄烨获得柏林银熊的电影名,是国家大剧院同名话剧的名字,同时还是前几天侵权案的主角……南京本土作家的作品先后有电视剧、电影和话剧三个版本的改编,这在国内也是不多见的,可以说南京作家为出版业更好地和电影电视话剧界合作提供了良好的范本。作为优秀的南京本土作家,毕飞宇以往为我们带来了《青衣》、《玉米》和《哺乳期的女人》这样优秀的小说,被誉为最懂女人的中国男作家。第八届茅盾文学奖获奖作品《推拿》是毕飞宇首次涉足盲人题材的长篇小说。这部近20万字的小说讲述的是一群盲人推拿师内心深处的黑暗与光明,这也是国内少有的以盲人群体为题材的文学作品。此次的话剧改编版本充分尊重了原著,因立足盲人群体而体现出与众不同的戏剧冲突,却并没有过分强调“缺少光明”这类要素——它完全站在盲人的视角,一改健全人对残疾人居高临下的同情,将他们的生活、工作、爱情向观众一一展现;而透过剧情我们看到的仍然是普遍意义上的人及人性。

    上传弹琴视频推广古典音乐

    王海鸰在微博中说,“汪遵熹导演凌晨因肠癌离世。我们合作过话剧《洗礼》,他的导演令《洗礼》细腻又气势磅礴。”王海鸰还透露自己去看望了汪遵熹的妻子,她憔悴苍老,诉说着其经历过、经历着怎样的痛苦折磨:“从汪导家出来,已走了九百万人的北京一路畅通,响着零星鞭炮声,人们要过年了。各人有各人的生活,同一方天地,水里火里。”演员任程伟表示,“如父一般的恩师,著名戏剧导演汪遵熹先生驾鹤西去了。无以言表的伤心和痛苦致我望天无语!愿您在天堂一切安好!”北京人民艺术剧院演员傅迦说,“惊闻总政话剧团著名导演汪遵熹先生因病离世,万分错愕!汪导一路走好!”汪遵熹档案中国人民解放军总政话剧团一级导演。曾导演过话剧《死罪》《情祭》《李大钊》《伐子都》《爱在伊甸园》《生逢其时》 《马蹄声碎》《洗礼》《我认识的鬼子兵》《老兵骆驼》《九三年》及《哈罗,兵马俑》、电视连续剧《周恩来在上海》、《绝路》《出乎意料》等。

    重庆晨报:怎么看外界对你的质疑和批评?

    365体育在线8月5日电 十二场精彩纷呈的音乐会将在八月期间陆续登上国家大剧院的舞台。在本次国家大剧院“八月经典音乐会”主题系列中,观众可以欣赏到军乐团、交响乐团、合唱团等国内重磅级演出团体带来的古典音乐、民乐、电影音乐、打击乐等视听盛宴,演出风格多样,演出曲目横贯古今中外。  名团荟萃 大师齐上阵国家大剧院“八月经典音乐会”汇集了国内一流乐团、著名指挥和艺术家倾情演出。国家大剧院管弦乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团鼎力加盟,带来底蕴深厚的古典音乐。中国电影乐团将电影大片配乐从幕后搬到台前,让乐迷重温震撼音效。被国际赞赏为“真正掌握合唱艺术奥秘”的指挥家杨鸿年老师将携中国交响乐团附属少年及女子合唱团唱响“我们的歌”,共同庆祝合唱团成立三十周年。中央民族乐团、中国广播民族乐团为喜爱民乐的观众准备了丰盛的民乐大餐,当代最优秀的打击乐独奏家之一的李彪也率乐团成员奉上打击乐专场音乐会。此外,著名指挥家张国勇、范焘、彭家鹏、谭利华都将登台助阵,著名女高音歌唱家殷秀梅、胡琴演奏家姜克美也将助阵音乐会。致敬前辈 魂断威尼斯今年是20世纪英国最重要的作曲家本杰明·布里顿诞辰100年。国家大剧院用《俄罗斯葬礼》、《魂断威尼斯组曲》等作品向前辈致敬。《魂断威尼斯》是布里顿最震撼世界、內容大膽破格的歌剧名作,讲述了作曲家与贵族少年至死不渝的同性之恋。《俄罗斯葬礼》此次是中国首演,是布里顿根据俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇《第11交响曲》的第3乐章“安魂曲”变奏而成。压轴的《A大调第15交响曲》恰好是肖斯塔科维奇的名作,借此展现布里顿与肖斯塔科维奇 “高山流水遇知音”的传奇。

    沈文裕:我只管弹琴,其他事情都不在意。

    话剧《公民》编剧孟冰对记者表示:“我看的书大部分是王庆祥的著作,剧本中引用历史事件时参考了他的研究,所以请他来做历史顾问。” 孟冰声称以前没有听说过贾英华和王庆祥之间的纠纷与官司,这次在人艺转告后,他和王庆祥进行了沟通,“王庆祥对我说:‘不要听他们的!’还说他给人艺提供了李淑贤的授权书。”孟冰还表示:“剧本创作和史料研究没关系,他们之间的官司,也跟我的创作没关系。当然,剧本中虚构部分是我的问题,如果有人认为是歪曲或抄袭了,那么我文责自负,可以起诉我。”《公民》历史顾问王庆祥:我有溥仪妻子授权书记者也和王庆祥取得了联系,他表示:“我和孟冰以前不认识,他因为看过我的《溥仪的后半生》一书,因此他要写剧本的时候,就到长春找的我。他的剧本就是根据我的书改编的。后来人艺又请我给《公民》这个戏做历史顾问,我已经去人艺给剧组做过几次讲座,他们都很喜欢听我讲有关溥仪的故事,觉得挺过瘾,上次一气儿讲了四个多小时。这个戏首演的时候我也会出席。”当记者向他提到贾英华对《公民》的质疑时,和贾英华打过官司、宿怨颇深的王庆祥情绪有些激动,他愤然道:“这个人我不是太愿意讲。我也没有必要和谁去辩论。《溥仪的后半生》是我的著作,是溥仪妻子李淑贤(已于1997年去世)独家授权给我写的,溥仪日记也是我整理的。如果有谁觉得侵权了,让他来找我!不管他是姓假还是姓真,算干吗的呀!”记者问王庆祥是否能够向媒体提供李淑贤给他的授权书,王庆祥拒绝道:“这太可笑了,李淑贤授权给我的事情,全世界都知道!我没必要去证明!如果到法庭上需要我出示的话,我会出示的。”本报记者 王润 J069溥仪弟弟爱新觉罗·溥任的代理人黎园女士向记者提供的上世纪八十年代中溥杰代表皇族后裔给此次话剧《公民》历史顾问王庆祥写的抗议信。内容如下:呈:国家出版局 吉林社会科学院 并敬致王庆祥先生最近一两年来,屡次看到王庆祥先生发表有关我和我胞兄的文章作品,其中与事实颇多出入。同时我又发现由王庆祥先生提供给书刊的照片有的是从我们手中借去的,我和弟弟妹妹们对此深感不安,我们认为为了对人民对历史负责,也为了对死者负责,不得不郑重向王庆祥先生提出:(1)有关我们兄妹的作品,不经我们认可,如若发表,应由王庆祥先生自己负责。(2)从我们手中借去的照片和文字材料,请王庆祥先生于收信后一个月内寄还我们。(3)已发表的有关我们的文章、作品,请王庆祥先生作一公开声明,凡是未经我们同意的,由他自己负责。

    重庆晨报:为何上传那么多弹琴的视频?

    本月10号、11号,由扬州报业传媒集团主办、江苏今世缘酒业股份有限公司冠名、扬州市鸿源酒业有限公司协办,田沁鑫改编自莎士比亚经典爱情悲剧,殷桃、李光洁主演的话剧《罗密欧与朱丽叶》,将在扬州大剧院连演两场。该剧保留莎翁原著气质的同时,落地中国,前半段笑点频频,后半程观众落泪,感性的爱情故事,让众多观众“熟悉而新鲜”。周迅、梅婷、黄秋生、麦兆辉、孙淳、大陶虹、刘威、涂松岩、王亚彬等明星看完之后也口碑相传,极力推荐。

    沈文裕:主要是给网友们免费学习和欣赏。顺便推广一下古典音乐。

    中国文艺评论家协会名誉主席李准则对当下文艺作品评判标准的媚外提出了疑义,“很多人一谈中国电影就要以好莱坞模式和美国的类型片作为样板,一谈电视剧就要求向美剧和韩剧看齐。一个本来无人理睬的作品只要得了一个西方国家的奖,立刻就有铺天盖地的追捧。正确的做法应该是立足于我国的文艺实践,高扬起自己的主体意识去消化吸收有用的东西,充实我们自己的评论尺度。”而中国文联党组成员、副主席夏潮指出,“当下网络评论门槛宽松、反馈及时,但由于缺乏传统媒体的‘守门人’,往往客观理性的意见容易受到忽视甚至蔑视,导致骂声一片、泥沙俱下,随性有余而理性不足。”在他看来,全媒体时代的文艺评论应塑造“质朴清新、快人快语”的评论新风。文/本报记者 郭佳

    重庆晨报:除了弹琴,平时怎么玩?

    比如,文中提到,2006年1月8日,中央党校、中央理论研究室、中央党史研究室,曾召开“周恩来思想研讨会”,开了四个下午,会上首次公开了邓颖超日记档案。岂不知,从1978年到现在的中共中央组织序列里,根本没有“中央理论研究室”这个单位!而遍查中央党校和中央党史研究室的各种相关资料,也没有2006年1月8日举行“周恩来思想研讨会”的任何记载。不存在的单位,不存在的会议,公布的显然也只能是不存在的日记档案。

    沈文裕:弹累了就听听音乐,耍手机游戏,要不然就跟微信朋友聊几句。除非有演出,基本不出门。

    除唐代外,元代是画马的另一个鼎盛时期,以赵孟頫为核心的赵氏家族,其画马艺术影响到元明诸家,另一个以家传为主的人马画家群便是由任仁发所开创。与赵氏家族单纯追仿唐代画风所不同的是,任氏画马体系糅入了下层社会喜爱的华艳多彩的艺术格调。这一体系的画家有意识与文人画的笔触拉开距离,强调在写实的基础上挖掘写意的旨趣。但由于任氏家族在朝廷中缺乏地位,未形成强有力的艺术辐射圈,所以,到了明初,由任仁发所开创的画马技法及理念渐趋枯竭之势。从这个意义上讲,今天的人们能通过《五王醉归图》卷,重新关注中国美术史上画马的另一个体系,实属难得一遇的好机会。

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