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戏剧-智取威虎山-文革前已创作 原名-林海雪原-

时间:2018-8-1 13:34:15来源:本站 作者:admin 点击:8次
孟京辉昨日戴着“狗头”现身。记者 郭延冰 摄作为戏剧导演孟京辉招牌的“看家戏”,《两只狗的生活意见》自2007年诞生之日起,就成为孟京辉最受欢迎的作品之一。今年11月,“狂奔”六年的“两只狗”将同时在北京、上海、广州三地迎来千场纪念演出。当年与刘晓晔

    孟京辉昨日戴着“狗头”现身。记者 郭延冰 摄作为戏剧导演孟京辉招牌的“看家戏”,《两只狗的生活意见》自2007年诞生之日起,就成为孟京辉最受欢迎的作品之一。今年11月,“狂奔”六年的“两只狗”将同时在北京、上海、广州三地迎来千场纪念演出。当年与刘晓晔一同创造“两只狗”的首版演员陈明昊也将回归出演“来福”。此次,共有七名演员将在不同场次中两两随机生成不同的阵容,而每晚的演出阵容也是在当天才揭晓。

杨子荣在林海雪原中

    “西江村资源禀赋丰厚,既有清末民初古建筑群,又有五百年酿造工艺的南风酒,还有200亩集中连片的古茶林。”中共新溪乡党委书记胡旻8日获悉入选消息后非常欣喜,“对于传统古村落,我们不仅要抢救性保护好古建筑群,又要加强管理监督,减少破坏性建设,依托传统产业发展村落经济,实现可持续发展。”篁岭曾是位于江西婺源的一个半空心村,几乎消逝于群山之中。在篁岭景区董事长、“总规划师”吴向阳的带领下,经过八年艰苦“蝶变”,拥有600多年历史的古村如今已因“晒秋”习俗闻名全国,成为“中国最美乡村”婺源最热门的景点。

    “在很多人看来,京剧《智取威虎山》是‘文革’的产物,其实不是,事实上它是中国戏曲现代化进程中的产物,是‘文革’之前就有的创作。”上海京剧院院长单跃进坐在当年孕育了这部作品的上海京剧院办公室里说。

    近年,吴念真开始了多领域的全面转型,不仅撰写的新书《这些人,那些事》受到众多粉丝追捧,他在台湾“岛宝级”经典舞台剧作品系列中的火爆程度屡创票房奇迹。尤其是《台北上午零时》,于2007年在台湾上演时,票一早抢空,剧场座无虚席。演出期间观众传递纸巾,演出结束很多观众特别是女性观众哭着走出剧场。

    正值电影《智取威虎山3D》上映,时隔半个多世纪,样板戏《智取威虎山》这部戏仍然是上海京剧院的热演剧目,每次演出都反响热烈。即使在大学这样的地方演出,《智取威虎山》也依然能够跨越时代的隔阂,引发年轻观众的掌声和叫好。

    2007年周大风回到北仑与参与辅导的孩子们在一起周大风(本版图片由周山涓提供)“溪水清清溪水长,溪水两岸好呀么好风光。哥哥呀,你上畈下畈勤插秧。妹妹呀,你东山西山采茶忙。插秧插得喜洋洋,采茶采得心花放……”一曲轻快、活泼的《采茶舞曲》曾经让他声名远播,只可惜,如今金曲留存、斯人远逝,让人无不伤感。

    从《林海雪原》到《智取威虎山》

    白马王是福州民间世代祭奠的一尊人神(另称“射鳝白马王”),香火绵延2000多年。位于福州晋安区鼓山镇鳝溪村的白马王祖庙,是福建现存最古老的庙宇之一,也是古代官府祈雨之福地,为福州市第一批文物保护单位。365体育在线1月22日,原创古典闽剧《白马王传奇》在福州鼓山鳝溪白马王祖庙首演,受到文化界人士和历史专家关注。(资料图片) 廖云岚 摄历史学者表示,白马王文化体现了人种迁徙的路径,也体现了两岸同宗同源的关系。从2007年至今,马祖分庙信众频繁组织进香团到晋安鳝溪白马王祖庙进香拜祖,福州晋安区也举办了多届白马王文化节。作为福州传统文化标志人物,白马王与陈靖姑、陈文龙、闽王王审知等信俗文化,均为两岸民间民俗文化交流的繁荣发展提供了窗口和平台。(完)

    “从艺术角度而言,《智取威虎山》确实是一部好听好看的作品,从很多角度堪称完美。这个戏塑造人物的基本方式还是京剧的。而且达到了那个时代可能的最完美水平。”

    中山公园音乐堂“打开艺术之门”今年首次推出“圆梦空间”,8月25日晚担任钢琴演奏的就是众多投递梦想的小朋友中一位12岁小琴童。青年指挥家夏小汤介绍说:“这场音乐会,是一场圆梦音乐会,一个圆梦的舞台。为学钢琴的孩子提供一个与中国最棒的交响乐团同台演出的机会。”叶方舟妈妈在接受采访时和记者分享了他们的教育经验:“方舟在学琴之初他爸爸经常会给他看《爱乐》杂志,因为他爸爸以前学过小提琴,所以也比较懂得如何给他介绍和讲解那些作曲家和作品。我觉得是通过这些引导,方舟自己慢慢对音乐产生了越来越浓厚的兴趣,现在完全是他自发练琴。”她对记者说:“方舟在中央音乐学院附小就读,今年刚考上附中。他每天下学一般会练两三个小时;放假在家时,他会从早到晚地坐在钢琴前练习,一直到晚饭后才休息;晚上一般会听一些音乐CD,这种音乐的熏陶我们觉得也特别重要。我每次陪他一起上课,都会做笔记,把老师讲的他弹琴中的各种问题都记录下来,在家里可以跟他一起讨论。”谈到此次获选登台中山音乐堂,叶方舟对记者说:“我感觉非常荣幸和幸运, 能够和中国爱乐乐团合作一场音乐会, 能够在中山音乐堂和中国最好的交响乐团合作登台演出,这也是我一直以来的梦想。我很喜欢弹钢琴协奏曲,因为和乐队的配合非常重要,我觉得音乐家之间有交流,有呼吸,非常有意思。我之前还没有和大型交响乐团合作过,这是第一次。自从知道被选中登台后,我每天更加勤奋地练琴,这成了我的动力。”(记者 李澄) 标签:中国 叶方舟 圆梦 方舟 钢琴

    谈及京剧《智取威虎山》,单跃进觉得不能够忽略它的创作背景。虽然《智取威虎山》在很多方面都有当时文艺创作环境下的各种时代烙印,但不能否认的是,这部作品的艺术基础本身是相当扎实的。

    日前,中宣部、文化部、教育部、财政部联合印发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》(以下简称《意见》),“四部委联合就戏曲教育工作制定专项政策,这在新中国历史上尚属首次。”文化部科技司司长孙若风谈道。业内人士一致表示,针对目前戏曲教育存在的系列问题,《意见》的出台恰逢其时。365体育在线暑假期间,江西省分宜县戏剧协会推出少儿戏曲艺术免费培训课程,传授当地传统采茶戏戏曲知识和表演艺术,让孩子们在悠悠戏韵中,了解传统艺术。周亮摄(人民视觉)那么,目前我国戏曲教育面临哪些实际困难?一线学生和老师有怎样的切身感受和期待?地方戏人才培养还需要注意哪些问题?招生难、教学难,戏曲教育要尊重艺术规律戏曲是“角儿的艺术”,其传承和发展的核心是人才。人才哪里来?中华人民共和国成立以来,体系化的职业教育成为戏曲人才培养的主渠道。不过,发展到近些年,戏曲教育,尤其是中职、高职教育,逐渐遭遇了许多问题。

    《智取威虎山》最早的剧名是《林海雪原》,1958年,正值“大跃进”时的中国,文艺界掀起了一股创演戏曲现代戏的热潮,上海京剧院选择了把曲波的长篇小说《林海雪原》搬上舞台。小说出版于1957年,一经问世就成为了当年的畅销书,影响十分广泛。1958年秋该剧正式公演。随后的两三年间,该剧只是低调又陆陆续续地演了几场。

    此次出任国家大剧院驻院艺术家,是王羽佳首次参与中国艺术机构的驻院项目。作为出自北京的世界级音乐家,她与国家大剧院的缘分可谓由来已久:2009年初,年轻的王羽佳签约德意志留声机,成为全球热极一时的古典话题,也成了她职业发展的全新起点。大剧院在第一时间便邀她回国,幷在当年6月为她举办了首次国内独奏会。此后,她每年都会回到大剧院,不仅随琉森音乐节、英国皇家爱乐等顶尖乐团造访,更在去年参加国家大剧院管弦乐团北美巡演,在美国三地上演拉威尔G大调协奏曲,把这份宝贵的合作与情谊延至海外。不久前,德意志留声机刚发行的王羽佳最新录音,正包括了这部脍炙人口的拉威尔G大调。而在此次驻院计划中,中国乐迷也将有幸首次听到她对这部作品的现场演绎。作为《国家大剧院》杂志的“形象推广大使”,王羽佳还一直在藉由自己的号召力,推动民众关注高雅艺术,发现艺术之美。这位北京姑娘曾戏称:“大剧院就像是我的主场、我的家。”“羽佳是NCPA的老朋友,她的成绩有目共睹,我们可以说是一拍即合。”任小珑透露,为了邀请这位“钢琴小天后”,大剧院从去年4月就开始与她沟通档期,最终达成了2018/17乐季的“牵手”。而这一次,王羽佳宣称:“我要玩儿点炫的!”在这次驻院计划中,王羽佳将携手吕嘉、吕绍嘉及国家大剧院管弦乐团,重温拉威尔G大调钢琴协奏曲,幷隆重上演巴托克全套三部钢琴协奏曲。同时,她还将举行新一轮个人独奏会,幷携挚友奉献一场充满惊喜的特别音乐会。其中,她将与打击乐天才马丁·格鲁宾格联手演绎打击乐与钢琴版的《春之祭》,令人无限期待。此外,王羽佳还将联手著名指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯及其麾下的旧金山交响乐团,再次让我们有机会一睹她在国际舞台上的风采。除了这些音乐会之外,大师课、讲座、唱片签售等普及活动,当然也“一个也不能少”。

    1963年,中宣部、文化部决定在北京举办“全国京剧现代戏观摩演出大会”。当时上海京剧院在院长周信芳提议下,选送《林海雪原》作为参演剧目参加大会并进行修改。据资料介绍,修改后的版本“基本保留第一稿的结构”“,只是压缩了部分反面人物的戏,加强了杨子荣、少剑波的戏”。

    与此前来沪的古乐团使用“仿古乐器”有所不同,昨晚音乐家们手上的乐器大多是他们在柏林爱乐交响乐团演奏时用的常规乐器。虽然“古乐运动”的倡导者大多坚信只有当时的乐器和其声音的质感方能体现作曲家的创作意图,但显然柏林爱乐独奏家乐团的乐手们并不拘泥于“还原”,合奏团执行长、小提琴手奥洛夫斯基(Raimar Orlovsky)此前接受采访时就表示,“我们更注重的是巴洛克音乐的规律,但再古老的声音也需要被新鲜的耳朵聆听。”于是,跨越三百多年的巴洛克音乐“穿越”而来,虽然大多是古典音乐中的冷门曲目,但巴洛克“好听”的特性依然让全场热情高涨。为了适应现代乐器的演奏方式,在乐曲的定调上略高于原调。事实上,有羽管键琴脆生生的伴奏游弋其间,加之特质琴弓与弓法的运用,现场所产生的音响效果并不乏古意,但又比之完全“复古”的乐团音色明亮不少。

    1964年,改名为《智取威虎山》的这部现代戏在北京现代戏观摩演出大会上正式演出。江青觉得这部作品基础好,因此给予了亲自指导“关怀”,毛泽东也在北京观看了这部剧。该剧由此被不断打磨,经历了将近3年的集中修改加工。1967年5月31日,《人民日报》头版刊发社论,《智取威虎山》位列八部“革命样板戏”之首。1968年,《智取威虎山》被确定成为八个“样板戏”电影计划中的第一部。

    张昊辰的音乐会曾被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为“2010年度十佳演出之一”。《波士顿环球报》资深评论人马修·格里莱利如此称赞张昊辰的演奏:“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量,他是一位能量充沛的音乐家,他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”“天才只是别人给我的标签,我并不需要任何标签来看待自己,做好自己的音乐便可。”面对外界的如潮好评,张昊辰依然保持独立与冷静。在谈到此行将演奏的贝多芬《第四钢琴协奏曲》,深受德奥文化影响的张昊辰介绍,贝多芬是自己最钟情的作曲家之一,“这是一部个人情怀极其强烈,却又较之同期作品更柔敛和内省的作品,从第一乐章以钢琴演奏独白开场,到第二乐章大胆地运用独奏与乐队实现两股势力的对抗和交融,展现了贝多芬创作历程的又一次升华。”(谷体伟)谷体伟

    单跃进介绍说,从最初的《林海雪原》到最后拍成电影定型的《智取威虎山》,这部戏并没有太多故事结构上的变化。最大修改主要还是严格遵循“三突出”的艺术原则,把主要英雄人物杨子荣的形象塑造得极其光辉,舞台表现上不仅让其他英雄人物作陪衬,更是用反面人物作陪衬。

    这是一部会让你疼痛的戏剧,更是一部努力让你在欢笑和眼泪中,反省和思考,获得不同于以往审美体验的戏剧。由深圳市越众投资控股股份有限公司出品,越众剧社和上海大学影视艺术技术学院联合制作的原创话剧《灰尘》,将于17日晚在深圳音乐厅首演。三种叙事风格,一幕让你笑,一幕让你哭,一幕让你恐惧和思考,亲,准备好了么?穿越时空讲述三组“灰尘”故事《灰尘》讲述三组不同时空里“灰尘”的故事。

    最典型的例子就是杨子荣打进匪窟接受审查的场景。最早的舞台场景是匪首座山雕的座位占据舞台的中央,杨子荣“卑躬屈膝,侧立一旁”,而座山雕则“居高临下,气势逼人”。最后的修改则把座山雕的座位从舞台中心移到侧边。杨子荣手握“联络图”,站立舞台中央,表现他压倒一切敌人的革命豪情,而座山雕和“八大金刚”则围着他团团打转。

    黄晓同最后一次公开亮相是在今年5月9日,上交举办的纪念黄贻钧百年诞辰系列活动上,他在研讨会上与朱践耳、韩铁光等一众音乐家一同缅怀黄贻钧:“黄贻钧教会了我一个指挥的真谛,‘用耳朵看,再用眼睛听’,我将其概括为‘耳思目听’。”

    与此同时,演员的选择也几经斟酌,剧中的主要演员“杨子荣”走马灯似的一换再换,最终被选中的是当时已被打成“反革命”的京剧名角童芷苓的弟弟,童家班”之一的童祥苓。“

    作为画家,他更是默默无闻。直到1953年上海市青浦县章堰乡北庙村南的高家台出土了几块任氏家族的墓志铭残石,我们才得以了解到他的生卒年月、籍贯、出生地和家庭基本情况。

    其艺术现在依旧不太过时

    第三,化人为己是表演创造的载体。善于在优质继承基础上,化人为己,化古为今,化“死”为活,这样才能成功。京剧大师盖叫天说过:“向老师学下来,这只是头一步,不会运用,还是烂在肚子里,成了废料;照搬照抄,透不出新鲜。”特别需要指出的是,前辈大家的“化人为己”需要的不仅是勇气,更需要智慧;具备的不但是敢于,更是善于。因为,他们“化”的前提是虔诚地研究透前人的创造,思考透自己的特点,理解透艺术的法则,领会透时代和观众的需求,然后才会循序渐进由“学”到“化”,由人到己。因此他们的“化”,也才是实实在在的艺术创造,并最终达到由蛹化蝶、自成一家。

    《智取威虎山》在当年被认定为革命样板戏,更多是由于回答了“文艺为什么”的问题,在创作思想和方向上成为当时的标杆。但单跃进觉得,今天看来,《智取威虎山》对于中国戏曲的现代化、精致化,也起到了真正的样板作用,“这个戏的创作其实从一开始是希望探索京剧现代戏的创作,努力实现中国传统戏曲的现代化,并力图用歌剧的方式来影响京剧的创作。”

    评价甚高,古典音乐在中国的未来令人向往演出结束,乐团五度谢幕,观众几近疯狂。但郑明勋并不打算返场:“马勒已经是天堂,没有什么比天堂更高,我不能把观众带到天上,突然再把他们拉下来。”走下舞台,他表示很享受这场演出:“这是中国最美最棒的音乐厅之一,观众都很FANTASTIC,他们一直很专注,让我很享受!”如此评价,是因为郑明勋熟知中国的过去。15年前,他第一次在北京演出:“那时没有好的音乐厅,我们在人民大会堂演出,观众非常吵,人们在下面不停走动,聊天,我几乎都听不见乐团的声音。当听到贝多芬的 《命运》一开始的旋律,台下的人哗全开始鼓掌因为那是他们唯一听得懂的段落,最后我没办法只能停下来重新开始。”中国的变化让郑明勋印象深刻,“我在全世界没有看到任何一个地方比中国发展地更快, 现在的中国观众听的东西越来越多,标准也越来越高。每一次来中国,观众的反应都会更好。中国是一个发展中的世界,观众的水准不断提高,古典音乐在欧洲有辉煌的过去,而在中国,有让人向往的未来。”完成了音乐会,郑明勋还会对什么感兴趣?当然是美食!听说武汉的特产是热干面和鸭脖子,郑明勋俏皮地笑了:“几十年前我搬去意大利,不是因为音乐,而是因为意大利菜。如果今晚的热干面够美味,说不定我会留在武汉!”观众狂点赞:一流的乐团 一流的指挥昨晚的音乐会不仅吸引了众多乐迷前来“朝圣”,更有武汉音乐学院和本地艺术院团的众多专业人士组团前来观摩。一位“80后”女乐迷在音乐会后狂刷朋友圈感叹:“本来以为贝二已经是云端,没想到马勒四真的让人上了天堂!他把马勒演绎得波光粼粼轻盈曼妙,更有欢愉和温暖!无话可说,魅力值MAX!”武汉音乐学院教授徐戈也十分兴奋:“ 一流的乐团,一流的指挥,碰撞出了高品质的演出,好得没话说!”徐戈评价,乐团不仅个人水准出色,整体声音的融合程度和平衡感都很好,体现了世界一流乐团的水准。“两部大作品相隔一百年,风格相差很大,而指挥完全背谱演奏, 气定神闲,弦乐强奏的时候,木管细微的声音都听得很清楚,可见他对乐团的要求非常考究。”徐戈表示, 琴台音乐节连续几年请到这么高端的团队来汉演出,不仅对武汉城市文化有所提升,也会带动武汉在国际上的美誉度。 记者王娟

    《智取威虎山》有很多艺术成就至今值得借鉴。比如它在继承传统京剧艺术表演程式的基础上,大胆创新,创造了很多新的京剧表演程式,拓宽了京剧的表演动作语汇。而这一点至今仍是创作新编现代戏的难题,其中“打虎上山”杨子荣的那段“马舞”,在传统京剧趟马程式的基础上,吸收现代芭蕾舞的舞蹈养分和民族舞中的骑马动作,形象地表现出杨子荣的英雄气概。

    正因为月兔是月中阴精积成兔形,所以顾兔既指月亮和月光一样的霜雪,也指精液或性行为时女子下体流出的爱液。了解了这一层意思,我们再看玉兔精的故事,难免猜测其中隐晦的爱欲指向。变雄兔为雌兔,欲与唐僧成亲,显出这种爱欲指向的合乎逻辑性,而明末叶昼(托名李贽)的评点却在同性恋上大做文章,认为月兔还是公的,他在第九十五回总批中写道:“向说天下兔儿俱雌,只有月宫玉兔为雄。故兔向月宫一拜,便能受孕生育。今亦变公主,抛绣球,招驸马,想是南风大作耳。今竟以玉兔为娈童之名,甚雅致。书罢一笑。”这段话汪象旭也看到了,他也写了一段,存同性恋一说以记之:玉兔抛球,欲招唐僧为偶,采元阳以成太乙上仙。然按空玄子云:“天下之兔皆牝,惟月中兔为牡,故凡兔望月而孕。”所以悟真诗云:“坎配蟾宫却是男。”以月中兔属阳也。若然,则招偶采阳何为耶?尝见叶仲子之评此回者曰:“想是南风大作耳。”又曰:“玉兔可为娈童之雅号。”然乎否欤?余亦姑存而不论。

    该剧在音乐语汇的创新和锤炼上更是精益求精、成就斐然,全剧首次采用中西乐器混合编配伴奏的音乐演奏形式,在保持以传统京剧的“三大件”——京胡、二胡和月琴为主配器同时,又吸收了小型交响乐队中的长笛、双簧管和单簧管小提琴、中提琴和大提琴等,多种乐器的混合使用,不仅起到了伴唱的作用,而且也逼真地描绘出了莽莽林海中狂风暴雪肆虐的艺术氛围,以及雄伟壮观、雪原无垠的北国风光。

    问:“一桌二椅”曾被认为是京剧舞台缺乏观赏性的原因之一,在尝试了各种环境空间的恢宏大制作之后,这一次为什么会选择化繁为简?答:其实我的作品也不全是视觉奇观的绚烂大制作。我的作品大体可分为两类,一类就是视觉上比较宏大的,但这类通常是有商业元素的;还有一类是我从过去到现在一直坚持的简约的,比较朴素、凝炼的风格,所以本身我的创作不是跟所谓的大制作画等号的。但中国电影的发展,过去十几年来这类东西多一点,而这种大制作也是一个国际潮流,老百姓愿意看。这样的形式是电影产业发展中的一个过程,我们不必去批判它,不必认为它就一定不好,不好为什么老百姓还会买票去看?说明它还是有吸引观众的地方。任何大和小、繁和简本身没有意义,好和坏才有意义。而对于京剧来说,在我现在的认知上它跟奢华的东西有距离。我自己认为京剧应该坚持它的优雅,它的高贵,它的那种概括、写意、传神,坚持它自己的品位。但这种东西当你坚持的时候,可能会失去一部分观众,因为有些观众就是想去看热闹。我还是坚持用现代观念去向传统致敬,希望有创新、有个性、有特色。但这种个性、特色和创新,是否对观众有吸引力?我也不知道。京剧是小众的,它不会因为某些因素就彻底改变,一下增加出几千万粉丝,这不大可能。

    在剧中,30多人的小乐队实现了京剧音乐的歌剧化和交响化,而交响乐和京剧打击乐队的糅合,创造了非常独特的音乐感受,比如剧中《乘胜追击》这段开场音乐,至今被很多音乐会拿来演奏。而这样的中西混合乐队,后来也深刻地影响了很多新创戏曲演出的音乐伴奏。

    不仅传统戏曲在河南与互联网融合发展,就连考古遗迹也通过互联网实现了与现代孩童之间的有效对接。去年年底,50位通过“快乐成长吧”微信公众号报名的孩子幸运地走进了“2018年度全国十大考古新发现”之一的郑州东赵遗址,穿越历史千年,探寻城市记忆。

    此外,无论是布景、灯光、道具等,《智取威虎山》都突破了传统京剧的局限,吸收话剧的写实手法,称得上是当年的“先锋戏剧”。比如在杨子荣打虎上山一场中,除了注意布景、灯光的艺术效果外,还逼真地模仿虎啸、马嘶、风声等。在剧中人物服装的色调选择上,正面人物采用暖色调,而反面人物则用冷色调。

    早在与赖声川合作之前,蒋雯丽就出演过契诃夫的名剧《樱桃园》,所以当赖声川导演找到她后,蒋雯丽略带兴奋的感叹“这真的是缘分啊”。《让我牵着你的手》讲述的是契诃夫的生平。契诃夫的夫人欧嘉,本身就是俄罗斯当时的著名演员,所以赖声川选择了“内在生命力非常丰富,可塑性非常强”的蒋雯丽,来扮演这个角色。蒋雯丽在接受媒体采访时也透露,这部话剧的台词量很大,同时整场话剧只有两个人,很考验演员的功底,“我在剧中一人分饰三角,演员自身、契诃夫的妻子、契诃夫作品《万尼亚舅舅》《三姊妹》中的女主角,是一部很刺激、很有挑战的作品。”而看到蒋雯丽在舞台上的出色表现,赖声川则称“蒋雯丽的前生说不定就是契诃夫的妻子。” (记者黄丽娟 通讯员赵莹)

    或许正因为这种舞台高度综合和现代化的追求,《智取威虎山》的艺术在今天看来依旧不太过时,甚至在综合艺术的默契度和精致度上,至今仍难超越。以至于很多京剧演员觉得,演样板戏比演传统戏累太多,因为节奏实在太快,容不得半刻喘息。

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    今天依然受欢迎

    《茶馆》剧照难舍于是之、黄宗洛等老艺术家的离开,更难舍老一代艺术家成就的经典话剧《茶馆》。于是,新版《茶馆》的全国巡演拉开大幕——全明星版的《茶馆》由林兆华担任导演,梁冠华、濮存昕、冯远征等主演。该剧将于3月13日至15日在武汉琴台大剧院经典重现。

    虽然是特殊年代的历史产物,但革命样板戏《智取威虎山》至今却依然广受欢迎。作为上海京剧院的经典保留剧目,这出戏在被外省市演出商或者大型活动的邀约中,始终受到欢迎,每年平均都有二三十场的演出。单跃进说,虽然全国别的剧团也演这出戏,但很多时候,别人都会点名要求上海京剧院的《智取威虎山》,“这出戏毕竟是上海京剧院创作的,这么多年,我们保留住了这出剧目全部原汁原味的味道、节奏和气场”。

    京华时报讯(记者田超)3月9日早晨5点多,京剧表演艺术家马崇仁先生在北京友谊医院因病去世,享年92岁。他是京剧大师马连良先生长子,拜京剧花脸大家侯喜瑞为师,传承侯派花脸。马连良之女马小曼对京华时报记者说:“大哥这几年一直身体不太好,老年肾衰。他为京剧音配像工程做出了很大贡献,也指导过张学津、冯志孝、朱强等马派传人。”马崇仁生于1923年,11岁就读于中华戏曲专科职业学校,先后学习花脸、武生、老生等行当。1957年,正式拜京剧大家侯喜瑞为师,学习侯派花脸。他的侄子马龙接受采访时说:“这几年,每到春节前后,老先生就身体不太好。去年到友谊医院进行了一次详细体检,血压高,肾也不太好,后来就一直住院,快一年了。”住院这一年,马龙时常去看望大伯。马崇仁跟他说得最多的还是青年京剧演员的成长。“他们这一辈的京剧人心无旁骛,就是一心关注京剧事业。他这两年眼睛也不太好,就喜欢听收音机里的京剧节目。前段时间他还听了姜亦珊的《秦香莲》,跟我聊聊姜亦珊唱得怎么样,穆雨唱得怎么样,哪里还需要提高。”马龙说,这几年马先生还结交了不少“小朋友”,比如穆雨、张凯等青年京剧演员。“马先生喜欢跟青年演员聊。穆雨他们有什么不会的、不懂的,也常到先生家里去问。他常听戏曲节目主持人尚远的节目,觉得这个小伙子很不错。前段时间,尚远还专程去医院拜访过老先生,还说要做一期访谈节目。没想到还没见第二次面,老先生就故去了。”马崇仁先生曾担任中国京剧音配像工程的导演,为京剧传承贡献很大。马龙去年曾写过一本《听歌想影话梨园——马连良长子马崇仁口述实录》,记录了不少京剧往事。马龙说:“马连良先生说得最多的,就是‘多学,多看,多记,多问’。他懂的戏很多,各个行当接触得也很广泛,是本京剧的‘活字典’。”马龙表示,马家是回族,马崇仁先生的葬礼将于3月11日在北京德胜门外的清真法源寺举行,之后葬入回民公墓。过一段时间,预计各界会组织一个追思活动。

    从1968年开拍电影定型以后,上海京剧院的《智取威虎山》演了近50年,但一直没有改动,今天看到的演出版本,几乎和当年一模一样。“我们业内把这个戏视为红色经典,既然是经典,那就一个符号也不变。包括灯光设计,都不能随便做任何调整。”

    就在去年11月,香港油尖旺区议会决议旺角行人专区的街头艺人表演由原本一周开放7天缩减至只开放周六、日和公众假期,主要原因是旺角街头艺人的表演严重扰民。那时,香港中文大学2018级新闻学硕士生Amanda Yang及其小组成员曾对香港街头艺人进行走访调查。她告诉记者:“香港地区目前对街头艺人也没有持证制度,一位花式足球表演者就自我比喻为‘过街老鼠’,表演时间受限后,很多香港街头艺人都坚持不下去了。也有议员将那次决议说成‘赶绝年轻人的谋生方式’。”陆昕一认为,街头艺人亟需合法化管理的关键,更在于街头表演水平的参差不齐。“比如中国人常问,街头艺人和乞讨者有什么区别?拉着不着调的二胡乞讨、或在地铁放音乐假唱算不算卖艺?”陆昕一略激动地说,“我觉得街头艺人的合法化至少应该有一个门槛———有艺可卖。”没有管理门槛,街头艺人的自由开放对陆昕一而言反而是一场噩梦。“如果人人表演都可以算街头艺人,那么那些坚持几年日积月累的艺人怎么办?大家还会接受街头艺人吗?”业界解读街头艺人持证上岗具有破冰意义中国戏剧家协会副主席、上海市政协委员罗怀臻也告诉记者,在现代城市,管理对于街头艺术与城市秩序的相融是必需的。“每个人的自由都是以不妨碍他人自由为前提。”早在2004年,在担任上海市人大代表时,罗怀臻就以“街头艺人管理”为题提交了一份议案。不过,具体的管理规划并不简单。据《解放日报》报道,当时上海市人大教科文卫委员会就此召开专题论证会,现场相关单位涉及文化稽查、文化管理、城市管理、市容管理、公安、交通、税收等多个职能领域。罗怀臻向记者表示:“这需要一个过程,所以这次(八位街头艺人持证上岗)的试行具有破冰意义。之后的情况,也要看试行的实际效果了。”“未来的理想状态是,城市空间中凡是可以艺术表演的地方,都能有真正的街头艺术。” 《澎湃新闻》试行周期试点时间是一个月,位置是上海市静安区嘉里中心附近。周一到周五,每天允许两个艺人表演,周末两天,8名街头艺人可以集中献艺。而之所以选在静安区,考虑到的是这里白领较多,对街头艺术文化的接受程度较高。

    唯一变化的是剧中的演员们。尤其是饰演杨子荣的演员,算下来已经沿袭了五代,其中除了最广为人知的童祥苓,之后还有耿其昌、何澍、李军、蓝天、傅希如等各个年龄段的老生演员。前几年,剧院推出了青春版《智取威虎山》,由如今的新生代蓝天和傅希如轮着演,并且多次去高校演出,每次都收获了大学生们的热烈反响。

    由国家文化部、江苏省人民政府共同主办的中国(常州)国际动漫艺术周已成功举办过十届,已经成为具有较大行业影响力的展会品牌、促进国际合作交流的重要桥梁、推动动漫产业发展的重要平台和广大民众特别是青少年朋友喜爱的重要节日。今年的艺术周将以“大动漫·文科融合”为主题,开展国际动漫展会、“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛等十多项主体活动。其中最大亮点是“中韩动漫游戏产业交流合作”,韩国文化产业振兴院、韩国江源情报文化振兴院等携韩国20多家知名动漫游戏企业、机构组团来常参展。艺术周期间中韩动漫游戏业界将围绕动漫产业配套服务进行探讨交流,签约并发布中韩共同开发合作的“亚洲动漫创意征集和推广平台”。

    不过,历史语境的变化,使得完全不变的《智取威虎山》会有一些微妙的剧场效果。单跃进说,一些唱词确实会和时代有隔膜,比如剧中有一句唱词“他出身雇农固然好”,每到这时候,剧场里总会略有骚动,后来有演员改成“他出身雇农本质好”,淡化了阶级划分的概念,但是剧场里又会有另一种骚动。因为观众太熟悉这个剧,很多观众都能背唱,改了唱词,又会引起大家的议论。

    一位是中国最古老乐器古琴的传承人,一位是泰国最古老宫廷舞蹈的传承人;一位曾与崔健、窦唯等众多当代艺术家合作,一位曾执导过曼谷亚运会的开闭幕式。巫娜和Pichet 在对传统的承袭上和对当代艺术的探索追求上,都有着异曲同工的相通之处。

    但在单跃进看来,这些其实都不重要,也并不妨碍新老观众欣赏《智取威虎山》。“观众走进剧场时,会超越意识形态,完全被这个剧的好听好看吸引,包括它极其紧凑流畅的节奏、高度综合的舞台呈现。而这个戏最后打动观众的,是杨子荣身上的英雄情结,这个东西,无论哪个时代的观众都需要。”

    傅山在《霜红龛集》中有一首《青阳庵》的诗文这样写道:“芟苍凿翠一庵经,不为翟昙作客星。既是为山平不得,我来添尔一峰青。”可知傅山隐居于此,是为心中愤懑之气,更是表达要与此世分道而行的孤傲,改朝换代的纷纷乱世中,大师频现,巨匠辈出,傅山作为一位“全才”、“纯才”,全在各学兼擅、百家皆通,纯在独树一帜、才高气傲,纯以己意。从某种角度而言,他不只是一位政治遗民,而是文化的延续者,这一身份对于傅山而言更准确也更具有价值,恰如纷乱世道中所添的那一座不肯同流的潇散青峰。

    事实上,在当年的8个样板戏中,《智取威虎山》应该是迄今演出数量最多也是最受欢迎的剧目。另两个比较常演的则是《沙家浜》和《红灯记》,而这两出剧当年也都是根据上海的沪剧改编而成。单跃进觉得,这3部戏能够跨越时代的隔阂,至今受到欢迎,很大程度还是因为他们在意识形态方面相对没有那么强的时代局限,“这三出戏都是讲抗日战争,不像《海港》这样的,更多还是讲当时的阶级斗争,今天观众看来,可能真的会有很大的障碍。”

    出生于革命年代的两个儿子,后来都在部队工作,“文革时,搞文艺工作的我总是挨批斗,所以坚决不让孩子们做这方面工作,虽然大儿子歌唱得非常好。”莎莱说。如今,老伴去世两年了,女儿定居珠海做了奶奶,两个儿子退休留在武汉,每个星期都要来和母亲聚一聚。  【武汉历程】革命者与时俱进莎莱和武汉的缘分始于1949年,南下大军的滚滚洪流将她带到了江城。

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